首任国美院长 | 安静的斯芬克士林风眠

3d绿巨人仙人掌。

林风眠(1900年~1991年)

“我就像斯芬克士，坐在沙漠里，伟大的时代一个个过去，我依然不动。”林风眠

3x仙人掌安装。

(23岁的林风眠)

说到林风眠，好人大多以“苦味”为前缀，盲目地打破一个人的艺术生涯，不可避免地失去武断，一张老面孔的黑白照片，不足以总结林风眠91年的艺术生活，他也有一个充满活力的时刻，他的生活，当校长，监狱，风景，沮丧，荣耀，痛苦。

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他曾经是世界上最年轻的艺术学院校长，他没有门户，开放，邀请齐白石、郁达夫、黄怀英、小友梅、周作人、谢冰心等教学，林风眠在北平国立艺术学校展示他的抱负，辞职后到杭州艺术学院，后来在国美，林风眠将中国画与西画合并为绘画系，带领林文正、李金发、吴大宇、刘开渠、潘天寿等一大批艺术家，共创“中西艺术融合之路”，启发赵无极、李可染、吴冠中、朱德群等优秀画家。仙人掌嗨哟嗨哟app网站大全。

在短暂的荣耀之后，林风眠也经历了无数的痛苦。当他最沮丧的时候，他靠卖旧东西生活，甚至入狱，无数的折磨。他说：“我不会自杀。我没有错。我想自信地生活。”

在林风眠的画作中，总有一种沉静和浪漫。

“我当校长已经十多年了，住在别墅里，坐私家车，我的人气几乎耗尽了。你必须真正生活，体验今天的中国，成千上万的人的生活，才能有真正的品味，工作才能有真正的生活活力。”

林风眠曾在给朋友的信中写道：“我像斯芬克士一样，坐在沙漠里，伟大的时代一个个过去了，我还是不动。”

伟大的时代一个接一个地过去了，2020年，林风眠诞辰120周年，他依然不动。国美象山校区东门的巨石上还刻着他的字：

“艺术战”。

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无名氏(右一)、林风眠、赵无极合影，以及无名氏亲笔写的文字说明

林风眠是一位既有创作精神又有理论修养的新兴艺术家，兼顾理论修养和创作实践。最后，他用艺术实践证明了他艺术主张的可行性。

在日常生活中，林风眠是一个安静、耐得住孤独和孤独的人。他作品中的孤独和孤独是美丽而富有诗意的。他对艺术充满了狂热的激情和不懈的追求，反映了他固执和自给自足的个性。3x仙人掌巨人。

▲1934年，白鹭立轴79X2cm

▲白鹭飞过芦苇65X65cm

林风眠十几岁的时候，对绘画情有独钟，对色彩有浓厚的兴趣。19岁在法国学习时，深受莫奈、毕加索、塞尚等艺术大师的影响。1923年，他和朋友一起去德国学习。1924年，他通过艺术作品《探索》在艺术上开始闪耀。第二年，他回到中国，被推荐为国立大学校长。

▲钓鱼图立轴设色纸本699×69cm

▲雏鸡纸本彩墨

▲风景设置纸本镜片

▲海景设色纸本

6.5×64.7cm

▲河边垂柳

▲荷纸本彩墨

▲荷塘镜框设色纸本

1.4×29cm

▲荷塘月色纸本彩墨

▲1929年，集义图帕彩墨

▲1933年，江南小景立轴73X19cm

▲1940年静思纸本彩墨

▲菊篱雏鸡设色纸本立轴

▲梨花鸟纸本彩墨

▲林居图纸本设色

▲灵山仙居纸本水墨1939年

6.5X68.3cm

▲芦雁图

▲猫头鹰镜框设有彩色纸本

4.5×33.5cm

▲彩色纸本镜片设置在暮归图中

林风眠的各种性格都受到东西方文化的影响，无论是艺术创作、艺术运动还是艺术教育。中国绘画的基础是什么？它和西方绘画有什么区别？中国绘画振兴的方向在哪里？这些问题是促进林风眠艺术概念形成的关键。

▲纸本彩墨千帆竞发

▲青松万年纸本水墨1939年

2.3X66.2cm

▲秋林1940年65X66.5cm

▲秋色镜框设有彩色纸本

8.2×68.2cm

▲1977年秋季设置色纸本镜框

▲秋季湖设色纸本立轴67X6cm

▲1932年，群雀帕彩墨

▲三只白鹭

▲山居读书图1937年帕本彩墨

1.6X54.6cm

▲66X66cm山水纸镜

▲山中秋林

他提出中国需要新的绘画理论，一是从艺术博物馆、艺术展览等社会艺术事业开始；二是从艺术教育开始，如建立艺术学校。应该朝哪个方向努力？首先，简化描述应以自然为基础；其次，相应改进绘画方法、原材料、技能等，不能盲目限制绘画的描述方向；最后，以物体的自然形式进行基本的绘画练习和科学的方法，使物体重现。林风眠曾在农村工作，激发了他对农民画的创作。农民画是一种直接的表达形式，在艺术上创造了新的绘画。中国有自己的民族风格和表达技巧，我们的民间艺术也有自己的特点。

林风眠曾经受到枫丹白露画派的影响，认为艺术应该崇尚自然，不应该成为学院派，更不应该受到学院派的束缚和限制。在留法期间，林风眠与各派大师及其学生进行了学术交流，对学院派有了快速的了解，这是他成功的重要因素。林风眠吸收了塞尚静物对理想本质的耐心追求和莫奈随光变化的不同兴趣，但马蒂斯对他的影响最直接，因为对他颜色的影响是从实践开始的。

▲暮归图设置色纸本立轴

▲双雁齐飞镜框设色纸本

▲水纸水墨

▲思纸本彩墨

2.3X60.3cm

▲松林小屋设色纸本立轴67X67cm

▲1938年34x33.5.cm

▲1939年37x38cm

▲83.5x151.8.cm）1929年

▲上海中国画院藏临敦煌壁画

他在留法期间并没有直接接近任何画家。他一直认为认识画家不是第一件事，理解他们的艺术是至关重要的。林风眠非常喜欢大师的作品，但他从不参与复制，只吸收大师的表达形式和语言。他需要理解隐藏的激情，而不是模仿。

简单地说，学习的是艺术精神，而不是表面的东西。可以看出，林选择性地学习西方绘画，而不是盲目地复制硬套。东方墨水与西方色彩相结合，创造了一种独特的艺术形式。他认为，艺术不仅需要颜色和线条，而且还需要一定的素描基础，这三者都是必不可少的。

如果颜色来自感官世界，那么素描就来自精神世界。如果你想引导颜色走向感官世界，你必须首先培养精神。一旦你有了想象力，你就可以以颜色的形式进行思维活动。在未来的艺术教育中，他将“柯罗蒙”色彩理论的影响转化为自己的艺术实践，然后授予学生。

▲1948年，京剧人物粉彩纸上挂着丝布

8.5×66.5cm

▲京剧人物镜框设色纸本

4.5×22cm

1952年，53岁的林风眠移居上海南昌53号，以极其执着的精神探索绘画艺术。他经常欣赏京剧和越剧，在此期间创作了大量的戏剧人物画，从而将其表演和探索的主体转化为戏剧和戏剧人物画。

他曾在给学生潘的信中写道:“住在上海，感觉和杭州不一样，动作多。有时候我去大世界画戏。我想在分化旧戏的动作后，努力构成创作，或者在画面中获得时间和综合的概念。”

▲京剧人物镜心设色纸本

9.5×40.8cm

▲京剧人物镜框设色纸本333×33.2cm

▲京剧系列-宝莲灯

▲1985年白蛇传纸彩墨

▲宝莲灯

7.6X66.3cm

▲莲花灯镜心设色纸68X70cm

《莲花灯》是林风眠最喜欢的剧目之一。《霸王别姬》《宇宙锋》等故事都描述了封建社会女性的反抗，《莲花灯》进一步不再以普通的三圣母和沈翔为主角，而是将华山圣母放在画面中央，四周是凶猛脸谱的天兵神将，正反人物形成鲜明对比。突出的色彩效果和形式解构象征着他在这个系列中的成就达到了一个新的高峰。

▲持花少女纸本设色

▲穿蓝色衣服的仕女水墨设色纸64×66.2cm

▲吹笛仕女

“新戏是分幕的，旧戏是分场的。分场似乎只存在空间，分场似乎有时间的概念。旧戏中很容易解决时间和空间的矛盾。就像毕加索有时在一个平面上折叠物体一样，我用一种方法，就是看完旧戏，一个个故事人物，一个个把它们折叠在画面上。我的目的不是寻求东西和人的体积感。相反，寻求全面的连续性。”

传统戏曲中的自由时空观念极大地启发了林风眠，符合他对西方现代艺术中立体主义的理解。他创造了一种全新的中西结合表达风格，“从民族形式中找到出路”。

3x仙人掌巨人

▲黑衣仕女纸本设色

▲蓝色女性立轴设色纸68X68厘米

▲1978年，绿色女士设置了68张色纸×68cm

▲读书的仕女镜心设色纸本

9.8×69.8cm

林风眠从“方纸布阵”开始完全告别中国传统文人画，这是他艺术的转折点。林风眠的艺术心态也发生了变化。他巧妙地将西方的色彩与东方的墨水结合在一起。林风眠的艺术道路不是直线。他从东到西，然后从西回到东。尽量精细描述对象，放弃绘画对象的细节，注重“形象”的表达。

林风眠是一位能从记忆中汲取灵感的画家。凭借对家乡的记忆，他画了很多以此为主题的创作，并通过符号表达了自己的内心。这是一种灵感和天才的创造。

▲拿扇子的仕女

▲年花仕女镜框设色纸666×65.5cm

▲盆花仕女

▲捧莲仕女镜心设色纸699×66cm

▲扇子舞水墨设色纸本

7.9X65.6cm

▲仕女纸本彩墨

▲女孩镜心纸65X66cm

▲五美图设色纸本镜片

▲五美图本镜68X6cm

▲戏曲女性设置色纸本立轴

▲裸女立轴设色纸本299×37cm

▲戏曲女性设计色纸本画

林风眠的“新仕女画”广泛吸收了西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术和民间艺术融为一体。水墨画与油彩、力量与柔情、诗人气质与清醒理性融为一体，从而融合了自己独特的个性化绘画语言，形成了自己独特的风格。林风眠的创造性和开拓性劳动，在创新中国画的百年求索中，无疑具有里程碑意义。

林风眠的女性，无论外表还是气质，都与中国古代女性绘画或现代“月卡年画”完全不同，从古代女性到现代美，从歌剧舞台女性形象到现实生活美，是如此纯洁、优雅、充满生活节奏，既有东方女性的古典美，又包含现代女性的魅力，展现迷人的风格，成为中国绘画艺术独特的柔和美的形象符号。

▲白罐纸本彩墨

▲百花争艳纸本彩墨

▲菖兰花水墨设色纸本

7.4×65.2cm

▲大丽花纸本彩墨

▲花就像锦纸本彩墨

▲冠上加冠纸本设色

▲红玫瑰设色纸本镜框

▲花纸彩墨1975年

▲花纸彩墨

▲黄玫瑰纸彩墨

▲静物镜框设色纸677×67cm

▲纸本镜片的静物设色

▲静物设色纸本

▲五十年代中期，静物纸彩墨

▲静物花卉设色纸镜片

▲瓶花纸本设色

▲1940年瓶花图纸本彩墨

▲瓶内设有彩色纸本镜框

▲仙人掌盆栽纸本设色

▲向日葵设色纸本镜框67x67cm

▲欣欣向荣纸本彩墨

▲绣球花69×70.5cm

▲绣球花纸本彩墨

▲野菊花

▲鸢尾花图设色纸本镜片

林风眠静物画中最受欢迎的主题是瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘和水果。花这种植物在他现有的静物画中几乎是不可或缺的，也是花最能恰当地展现他在色彩上独特的魅力。他追求魅力的表达，这与他巧妙地使用中国传统绘画材料密切相关，他在中国传统宣纸上，使用刷子，在墨水中加入水粉颜料，降低颜色纯度和亮度，颜色进入墨水和谐，水粉颜料中的水粉不仅可以被宣纸吸收，而且具有油画颜料的优点，这是他在色彩上的新突破，是中西色彩语言的成功融合。

这也反映了他喜欢用颜色来表达图像。静物画中物体的颜色变化非常微妙，有些物体几乎是平的，但整体图片使人们站了很长一段时间，不想离开，笔的方法接近油画的笔触，从而产生了他独特的绘画艺术风格。这在他的一些彩色墨水画中更为明显，西方色彩与东方线条的融合恰到好处，充分发挥了冷暖结合、明暗对比和线条对比。

他完全打破了只从死角观察物体的局限性，从许多静物画中，花瓶往往只是一个侧面，所以可以更多地展示花瓶的身材，图片大多是主观处理，而不是现实、真实的空间，但装饰更强，个人主观精神魅力占据主导地位，作品具有大胆优雅的气质。

▲观禽图设色纸本画心

▲戏剧人物

▲藤间双禽图设置色纸画

▲野渡纸本彩墨

▲远航图镜心纸33×34cm

他借鉴了现代艺术的造型和色彩原理，融入了中国古典文化和民间艺术。“中西和谐”作为他的艺术理念伴随着他的一生。以林风眠为代表的20世纪中国艺术家，将20世纪中国画坛从禁足不前的传统泥潭走向现代之路。

首任国美院长 | 安静的斯芬克士林风眠

林风眠(1900年~1991年)

“我就像斯芬克士，坐在沙漠里，伟大的时代一个个过去，我依然不动。”林风眠

(23岁的林风眠)

说到林风眠，好人大多以“苦味”为前缀，盲目地打破一个人的艺术生涯，不可避免地失去武断，一张老面孔的黑白照片，不足以总结林风眠91年的艺术生活，他也有一个充满活力的时刻，他的生活，当校长，监狱，风景，沮丧，荣耀，痛苦。

他曾经是世界上最年轻的艺术学院校长，他没有门户，开放，邀请齐白石、郁达夫、黄怀英、小友梅、周作人、谢冰心等教学，林风眠在北平国立艺术学校展示他的抱负，辞职后到杭州艺术学院，后来在国美，林风眠将中国画与西画合并为绘画系，带领林文正、李金发、吴大宇、刘开渠、潘天寿等一大批艺术家，共创“中西艺术融合之路”，启发赵无极、李可染、吴冠中、朱德群等优秀画家。

在短暂的荣耀之后，林风眠也经历了无数的痛苦。当他最沮丧的时候，他靠卖旧东西生活，甚至入狱，无数的折磨。他说：“我不会自杀。我没有错。我想自信地生活。”

在林风眠的画作中，总有一种沉静和浪漫。

“我当校长已经十多年了，住在别墅里，坐私家车，我的人气几乎耗尽了。你必须真正生活，体验今天的中国，成千上万的人的生活，才能有真正的品味，工作才能有真正的生活活力。”

林风眠曾在给朋友的信中写道：“我像斯芬克士一样，坐在沙漠里，伟大的时代一个个过去了，我还是不动。”

伟大的时代一个接一个地过去了，2020年，林风眠诞辰120周年，他依然不动。国美象山校区东门的巨石上还刻着他的字：

“艺术战”。

无名氏(右一)、林风眠、赵无极合影，以及无名氏亲笔写的文字说明

林风眠是一位既有创作精神又有理论修养的新兴艺术家，兼顾理论修养和创作实践。最后，他用艺术实践证明了他艺术主张的可行性。

在日常生活中，林风眠是一个安静、耐得住孤独和孤独的人。他作品中的孤独和孤独是美丽而富有诗意的。他对艺术充满了狂热的激情和不懈的追求，反映了他固执和自给自足的个性。

▲1934年，白鹭立轴79X2cm

▲白鹭飞过芦苇65X65cm

林风眠十几岁的时候，对绘画情有独钟，对色彩有浓厚的兴趣。19岁在法国学习时，深受莫奈、毕加索、塞尚等艺术大师的影响。1923年，他和朋友一起去德国学习。1924年，他通过艺术作品《探索》在艺术上开始闪耀。第二年，他回到中国，被推荐为国立大学校长。

▲钓鱼图立轴设色纸本699×69cm

▲雏鸡纸本彩墨

▲风景设置纸本镜片

▲海景设色纸本

6.5×64.7cm

▲河边垂柳

▲荷纸本彩墨

▲荷塘镜框设色纸本

1.4×29cm

▲荷塘月色纸本彩墨

▲1929年，集义图帕彩墨

▲1933年，江南小景立轴73X19cm

▲1940年静思纸本彩墨

▲菊篱雏鸡设色纸本立轴

▲梨花鸟纸本彩墨

▲林居图纸本设色

▲灵山仙居纸本水墨1939年

6.5X68.3cm

▲芦雁图

▲猫头鹰镜框设有彩色纸本

4.5×33.5cm

▲彩色纸本镜片设置在暮归图中

林风眠的各种性格都受到东西方文化的影响，无论是艺术创作、艺术运动还是艺术教育。中国绘画的基础是什么？它和西方绘画有什么区别？中国绘画振兴的方向在哪里？这些问题是促进林风眠艺术概念形成的关键。

▲纸本彩墨千帆竞发

▲青松万年纸本水墨1939年

2.3X66.2cm

▲秋林1940年65X66.5cm

▲秋色镜框设有彩色纸本

8.2×68.2cm

▲1977年秋季设置色纸本镜框

▲秋季湖设色纸本立轴67X6cm

▲1932年，群雀帕彩墨

▲三只白鹭

▲山居读书图1937年帕本彩墨

1.6X54.6cm

▲66X66cm山水纸镜

▲山中秋林

他提出中国需要新的绘画理论，一是从艺术博物馆、艺术展览等社会艺术事业开始；二是从艺术教育开始，如建立艺术学校。应该朝哪个方向努力？首先，简化描述应以自然为基础；其次，相应改进绘画方法、原材料、技能等，不能盲目限制绘画的描述方向；最后，以物体的自然形式进行基本的绘画练习和科学的方法，使物体重现。林风眠曾在农村工作，激发了他对农民画的创作。农民画是一种直接的表达形式，在艺术上创造了新的绘画。中国有自己的民族风格和表达技巧，我们的民间艺术也有自己的特点。

林风眠曾经受到枫丹白露画派的影响，认为艺术应该崇尚自然，不应该成为学院派，更不应该受到学院派的束缚和限制。在留法期间，林风眠与各派大师及其学生进行了学术交流，对学院派有了快速的了解，这是他成功的重要因素。林风眠吸收了塞尚静物对理想本质的耐心追求和莫奈随光变化的不同兴趣，但马蒂斯对他的影响最直接，因为对他颜色的影响是从实践开始的。

▲暮归图设置色纸本立轴

▲双雁齐飞镜框设色纸本

▲水纸水墨

▲思纸本彩墨

2.3X60.3cm

▲松林小屋设色纸本立轴67X67cm

▲1938年34x33.5.cm

▲1939年37x38cm

▲83.5x151.8.cm）1929年

▲上海中国画院藏临敦煌壁画

他在留法期间并没有直接接近任何画家。他一直认为认识画家不是第一件事，理解他们的艺术是至关重要的。林风眠非常喜欢大师的作品，但他从不参与复制，只吸收大师的表达形式和语言。他需要理解隐藏的激情，而不是模仿。

简单地说，学习的是艺术精神，而不是表面的东西。可以看出，林选择性地学习西方绘画，而不是盲目地复制硬套。东方墨水与西方色彩相结合，创造了一种独特的艺术形式。他认为，艺术不仅需要颜色和线条，而且还需要一定的素描基础，这三者都是必不可少的。

如果颜色来自感官世界，那么素描就来自精神世界。如果你想引导颜色走向感官世界，你必须首先培养精神。一旦你有了想象力，你就可以以颜色的形式进行思维活动。在未来的艺术教育中，他将“柯罗蒙”色彩理论的影响转化为自己的艺术实践，然后授予学生。

▲1948年，京剧人物粉彩纸上挂着丝布

8.5×66.5cm

▲京剧人物镜框设色纸本

4.5×22cm

1952年，53岁的林风眠移居上海南昌53号，以极其执着的精神探索绘画艺术。他经常欣赏京剧和越剧，在此期间创作了大量的戏剧人物画，从而将其表演和探索的主体转化为戏剧和戏剧人物画。

他曾在给学生潘的信中写道:“住在上海，感觉和杭州不一样，动作多。有时候我去大世界画戏。我想在分化旧戏的动作后，努力构成创作，或者在画面中获得时间和综合的概念。”

▲京剧人物镜心设色纸本

9.5×40.8cm

▲京剧人物镜框设色纸本333×33.2cm

▲京剧系列-宝莲灯

▲1985年白蛇传纸彩墨

▲宝莲灯

7.6X66.3cm

▲莲花灯镜心设色纸68X70cm

《莲花灯》是林风眠最喜欢的剧目之一。《霸王别姬》《宇宙锋》等故事都描述了封建社会女性的反抗，《莲花灯》进一步不再以普通的三圣母和沈翔为主角，而是将华山圣母放在画面中央，四周是凶猛脸谱的天兵神将，正反人物形成鲜明对比。突出的色彩效果和形式解构象征着他在这个系列中的成就达到了一个新的高峰。

▲持花少女纸本设色

▲穿蓝色衣服的仕女水墨设色纸64×66.2cm

▲吹笛仕女

“新戏是分幕的，旧戏是分场的。分场似乎只存在空间，分场似乎有时间的概念。旧戏中很容易解决时间和空间的矛盾。就像毕加索有时在一个平面上折叠物体一样，我用一种方法，就是看完旧戏，一个个故事人物，一个个把它们折叠在画面上。我的目的不是寻求东西和人的体积感。相反，寻求全面的连续性。”

传统戏曲中的自由时空观念极大地启发了林风眠，符合他对西方现代艺术中立体主义的理解。他创造了一种全新的中西结合表达风格，“从民族形式中找到出路”。

▲黑衣仕女纸本设色

▲蓝色女性立轴设色纸68X68厘米

▲1978年，绿色女士设置了68张色纸×68cm

▲读书的仕女镜心设色纸本

9.8×69.8cm

林风眠从“方纸布阵”开始完全告别中国传统文人画，这是他艺术的转折点。林风眠的艺术心态也发生了变化。他巧妙地将西方的色彩与东方的墨水结合在一起。林风眠的艺术道路不是直线。他从东到西，然后从西回到东。尽量精细描述对象，放弃绘画对象的细节，注重“形象”的表达。

林风眠是一位能从记忆中汲取灵感的画家。凭借对家乡的记忆，他画了很多以此为主题的创作，并通过符号表达了自己的内心。这是一种灵感和天才的创造。

▲拿扇子的仕女

▲年花仕女镜框设色纸666×65.5cm

▲盆花仕女

▲捧莲仕女镜心设色纸699×66cm

▲扇子舞水墨设色纸本

7.9X65.6cm

▲仕女纸本彩墨

▲女孩镜心纸65X66cm

▲五美图设色纸本镜片

▲五美图本镜68X6cm

▲戏曲女性设置色纸本立轴

▲裸女立轴设色纸本299×37cm

▲戏曲女性设计色纸本画

林风眠的“新仕女画”广泛吸收了西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术和民间艺术融为一体。水墨画与油彩、力量与柔情、诗人气质与清醒理性融为一体，从而融合了自己独特的个性化绘画语言，形成了自己独特的风格。林风眠的创造性和开拓性劳动，在创新中国画的百年求索中，无疑具有里程碑意义。

林风眠的女性，无论外表还是气质，都与中国古代女性绘画或现代“月卡年画”完全不同，从古代女性到现代美，从歌剧舞台女性形象到现实生活美，是如此纯洁、优雅、充满生活节奏，既有东方女性的古典美，又包含现代女性的魅力，展现迷人的风格，成为中国绘画艺术独特的柔和美的形象符号。

▲白罐纸本彩墨

▲百花争艳纸本彩墨

▲菖兰花水墨设色纸本

7.4×65.2cm

▲大丽花纸本彩墨

▲花就像锦纸本彩墨

▲冠上加冠纸本设色

▲红玫瑰设色纸本镜框

▲花纸彩墨1975年

▲花纸彩墨

▲黄玫瑰纸彩墨

▲静物镜框设色纸677×67cm

▲纸本镜片的静物设色

▲静物设色纸本

▲五十年代中期，静物纸彩墨

▲静物花卉设色纸镜片

▲瓶花纸本设色

▲1940年瓶花图纸本彩墨

▲瓶内设有彩色纸本镜框

▲仙人掌盆栽纸本设色

▲向日葵设色纸本镜框67x67cm

▲欣欣向荣纸本彩墨

▲绣球花69×70.5cm

▲绣球花纸本彩墨

▲野菊花

▲鸢尾花图设色纸本镜片

林风眠静物画中最受欢迎的主题是瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘和水果。花这种植物在他现有的静物画中几乎是不可或缺的，也是花最能恰当地展现他在色彩上独特的魅力。他追求魅力的表达，这与他巧妙地使用中国传统绘画材料密切相关，他在中国传统宣纸上，使用刷子，在墨水中加入水粉颜料，降低颜色纯度和亮度，颜色进入墨水和谐，水粉颜料中的水粉不仅可以被宣纸吸收，而且具有油画颜料的优点，这是他在色彩上的新突破，是中西色彩语言的成功融合。

这也反映了他喜欢用颜色来表达图像。静物画中物体的颜色变化非常微妙，有些物体几乎是平的，但整体图片使人们站了很长一段时间，不想离开，笔的方法接近油画的笔触，从而产生了他独特的绘画艺术风格。这在他的一些彩色墨水画中更为明显，西方色彩与东方线条的融合恰到好处，充分发挥了冷暖结合、明暗对比和线条对比。

他完全打破了只从死角观察物体的局限性，从许多静物画中，花瓶往往只是一个侧面，所以可以更多地展示花瓶的身材，图片大多是主观处理，而不是现实、真实的空间，但装饰更强，个人主观精神魅力占据主导地位，作品具有大胆优雅的气质。

▲观禽图设色纸本画心

▲戏剧人物

▲藤间双禽图设置色纸画

▲野渡纸本彩墨

▲远航图镜心纸33×34cm

他借鉴了现代艺术的造型和色彩原理，融入了中国古典文化和民间艺术。“中西和谐”作为他的艺术理念伴随着他的一生。以林风眠为代表的20世纪中国艺术家，将20世纪中国画坛从禁足不前的传统泥潭走向现代之路。

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