上海大世界里传出水磨腔 珍贵史料再现昆剧“传”字辈百年历史

东方网记者包永婷6月12日报道：伴随着上海昆剧团青年演员带来的《牡丹亭》《长生殿》，上海大世界中央舞台笛声悠扬，水磨昆腔婉转清幽。

为庆祝中国共产党成立100周年、昆剧“传”字辈艺术家从艺100周年、昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”20周年，“水磨传韵源远流长”——昆剧“传”字辈百年纪念展今天正式开展，这也是国内首次以昆剧“传”字辈发展历史及重要文物展陈为主题的展览。

1921年秋，昆剧传习所在苏州建立。在跨世纪的百年中，昆曲艺术得到充分的继承与接力，“传”字辈的学生也成为20世纪后期至今昆曲舞台的中流砥柱。一部昆曲史，就是一部生生不息、薪火相传的艺术家传承史。

“今年适逢昆剧‘传’字辈从艺一百周年，为了纪念这44位‘传’字辈老师，我们推出了展览，希望让更多人了解没有‘传’字辈老师就没有今天的昆曲。同时，通过历史的资料征集，让昆剧艺术得到更好的保护和传承，让中华民族的优秀传统文化生生不息、薪火永传！”上海艺术研究中心和上海市剧本创作中心联合支部书记、上海艺术研究中心主任夏萍说。

珍贵史料诉说百年历程

沈月泉亲抄《狐思》曲谱折子

《新乐府》昆曲剧词

沈月泉亲抄《狐思》曲谱折子，朱传茗、华传浩用过的笛子，《新乐府》昆曲剧词，全本《贩马记》仙霓曲谱，倪传钺《也谈“四功五法”》手稿，1929年顾传玠、朱传茗的唱片实物及录音，十七位“传”字辈艺术家在上世纪50年代末及80年代的教学和示范表演影像资料……一件件珍贵的展品仿佛在向参观者诉说着昆剧“传”字辈走过的百年传承、发展之路。

展览以一个“传”字贯穿始终、以“传”字辈从艺、演出、授艺为历史脉络设计动态展线。展览内容共分五大部分：第一部分“水磨传奇”介绍“传”字辈艺人在昆剧传习所时期的学艺、帮演经历；第二部分“芳馨传播”展示“传”字辈艺人在“新乐府”时期先后在笑舞台、大世界等的演出情况；第三部分“雅韵传薪”展现“传”字辈艺人自组的仙霓社在战火年代，艰苦的演艺活动；第四部分“红毹传艺”展出1949年以来“传”字辈艺人在江浙沪等地的演出及教学活动；第五部分“蕙兰传承”是戏曲界对“传”字辈艺人的纪念以及当代昆剧优秀成果展示。

夏萍介绍，展览得到了包括浙江昆剧团、上海市历史博物馆、江苏省艺术研究院、中国昆曲博物馆在内的众多单位，及“传”字辈的后人、学生和民间收藏家的大力支持。展览共征集到展品180余件，其中不少是首次面向社会公开展览。

在展厅内，参观者可以看到朱传茗、华传浩两位先生使用过的笛子。昆剧表演艺术家张洵澎说起恩师朱传茗的这根笛子满怀崇敬之情：“朱老师这根如同神笛，它跟随恩师南吹北演。1960年，在梅兰芳、俞振飞两位大师主演的昆曲电影《游园惊梦》中，恩师就是用这根笛子吹奏的！”屠永亨回忆：“当年我在戏校教学没有笛子，华传浩老师就把他的笛子送给我。我在戏校教了60年的戏，就是吹着这支笛子教了一批又一批学生。”

除了实物外，展览还通过大量报刊杂志的记载，钩沉了“传”字辈的发展经历，厘清了一些历史谜团。主办方表示，客观真实地再现走过的路，是对于前辈最好的致敬。

沉浸体验吸引年轻观众

44把椅子，象征着传习所44位“传”字辈艺人。落座的观众拿起座椅上的“传”字靠垫，便可了解一位“传”字辈艺人的相关信息。展厅小舞台上，上海昆剧团的“不插电”演出也将拉开序幕……

“观展+赏剧+聊戏”三位一体是百年纪念展的一大特色。除常设展览外，自6月17日起，每周四至周日晚，上海昆剧团优秀青年演员将为观众带来一场精彩的昆曲经典折子戏演出。昆曲研究专家唐葆祥、昆剧表演艺术家张洵澎等名家导赏，以及曲友活动、昆曲现场教学等，将带给参观者与昆剧的“零距离”接触体验。

“打造沉浸式观展体验，是本次展览的一大创新。”上海大世界相关负责人介绍，此次纪念展为了吸引更多普通市民，尤其是年轻观众，也引入了不少新潮的推广概念。比如，根据著名画家程十发先生戏曲人物画设计的折扇、清新雅致的环保袋等充满“昆”元素的展览衍生品令人爱不释手。展览中还设计了互动游戏昆曲盲盒，每个盲盒中隐藏着一出昆曲经典曲目和经典人物。在搜集盲盒的过程中，爱好者享受着探秘昆曲百花园，“不到园林，怎知春色如许”的乐趣。

“水磨传韵源远流长”——昆剧“传”字辈百年纪念展由上海艺术研究中心、上海昆剧团和大世界共同主办，即日起至7月19日在大世界三楼非遗展厅展出。展厅内小舞台演出自6月17日起，连续三周每周四至周日晚7:00开演。

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