花粥道歉:转基因民谣为何一成名就毁灭?

过去的一年多里，伴随着抖音和网易云音乐的热捧，花粥这个名字似乎成了一颗炙手可热的明星。

然而接二连三的负面事件，先是花粥亲自下场为《盗将行》撕逼；然后是热炒的“原创”歌曲《出山》被扒出来Beats是买的；再到早期作品《妈妈我要出嫁》的版权问题，以及若干专辑的封面也都存在侵权问题。

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总而言之就是，花粥的这一波成名算是来得快去得也快。刚刚被捧上了巅峰，马上就被一连串黑料压得喘不过气来。在《盗将行》撕逼时候还底气十足的花粥，也在3月3号晚上发表了一篇姿态非常谦卑的致歉函。

那么，我想你应该跟我也一样好奇，为什么这一波的“转基因民谣”歌手，从大冰、宋冬野；到马頔，赵雷，他们的音乐事业往往遵循着相同的轨迹：突然爆红，然后迅速在负面新闻的重压下毁灭？

“转基因民谣”并不是一个严格的风格标签，而是指的从2010s开始，一些低技术的吉他弹唱歌手，以类似音乐公社的形式抱团，并且靠着小酒吧巡演慢慢获得知名度的潮流。

这其中首当其冲的就是麻油叶民谣组织了，这个以马頔、宋冬野、花粥为早期代表的组织，如果你去听听他们最早的demo专辑，你会惊讶于他们的歌词之低俗，技术之差，以及制作之粗制滥造。

宋冬野是第一个走红的，由于《快乐男声》选手左立翻唱了他的《董小姐》，一时间洛阳纸贵，宋冬野也凭借着后来一系列的作品成为了事实上的国内民谣一哥，巡演门票卖到天价依然一票难求。但随之而来的吸毒丑闻，却让宋冬野几乎身败名裂。

2013年，《快乐男声》选手左立在比赛上翻唱了《董小姐》

类似的其他“转基因民谣”歌手似乎也都没走出同一个魔咒：马頔的《南山南》和《傲寒》成了爆款，但随之而来的约炮事件让那些听着《傲寒》里秀恩爱故事流泪的文艺女青年被狠狠打了脸；赵雷登上了湖南卫视的《歌手》，靠着《成都》拿下第一，但接下来巡演上爆粗又让人大跌眼镜。

至于大冰就更不用说了，负面新闻都够装一车了吧……

当然了，像花粥这么短时间里连连踩雷的还是不多的，但是如果你追寻这些“转基因民谣”歌手相同毁灭轨迹的背后，似乎也不难找出他们走向殊途同归的原因。

“转基因民谣”的根基确实太浅了，无技术，甚至以无技术为荣；早期作品靠下三路吸粉是原罪；而音乐的影响则最早也只能追溯到90年代的大陆校园民谣。

当你听着马頔的“我用我的大鸡鸡，填满你的身体”，或者花粥的“我只有把手，放在自己的裤裆上”那些淫秽歌词的时候，几乎马上就能联想起《同桌的你》的原版歌词：“谁把你的长裙撩起，谁为你脱下内衣”。

对于“转基因民谣”的根源，你也就只能追溯到这么远了。

为什么中国之前的那些民谣歌手能站得住脚？因为他们或者是接受的鲍勃·迪伦那个时期美国民谣复兴的影响，要是就是从中国传统民歌中寻找的灵感，更不要提他们主动承担起的社会责任感。

这让万晓利、野孩子和周云蓬那一批早期的民谣歌手，直到今天依然有很好的口碑和艺术感染力。

但是我们从花粥这些人身上看到的呢？似乎只有穷儿乍富的暴发户心态和杀鸡取暖的收割粉丝方式。

就说花粥吧，第一张专辑《乍见之欢》那些歌本身底子其实还不错的，而且制作人还找的是P.K.14乐队的杨海崧这样的老炮。

结果一张专辑下来呢，我们完全没能听到花粥在音乐上表现出任何一丁点儿的进取心，哪怕是跟杨海崧这样的制作人合作，都没能学到人家的一招半式，完完全全浪费了一次宝贵的合作机会。

国内的哪支乐队，在跟杨海崧合作一次以后没有脱一层皮的？又有多少新乐队想要跟杨海崧、王利夫这样有水平、没架子、要价还不高的前辈合作，却没有机会的？

本来我在听说杨海崧会担任《乍见之欢》专辑制作人的时候，对这张专辑是有着非常高的期待的，我也很好奇脱一层皮的花粥会变成什么样子，结果呢，太让人失望了。

但是不管怎么样，从这次花粥的致歉函里，我还是读出了她的诚意的，我觉得她现在可能只是有些迷茫，不知道下一步究竟应该怎么走。

其实在同一批“转基因民谣”歌手里，他们也都曾经有过类似的迷茫。但是宋冬野卧薪尝胆以后，一曲《郭源潮》拿下了金曲奖（虽然我对这首歌胜过《有无》持保留看法）；马頔在跟文雀跨界合作等多次新尝试以后，也给出了《青年王国》这样的优秀的答案。

你看，做音乐其实还是挺讲道理的，只要你认真付出了，总是会有结果的。

对于花粥来说，我不好评价她转向古风这步棋走得究竟怎么样，但是她收割那些低幼的古风脑残粉的时候，其实就应该意料到会有被这个圈子反噬的一天。当下这个进退维谷的局面当然尴尬，但是如果她肯从现在开始潜心修炼一下内功的话，我相信她也一样能走出困局。

毕竟，你看还有哪个理智清醒的乐迷，会尬黑《郭源潮》和《青年王国》是“转基因民谣”呢！

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